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Entre jardines – Gloria Toriello de Herrera

 

Entre jardines
Gloria Toriello de Herrera

Año: 1980
Técnica: Porcelana
Premio: Premio Único – II Bienal de Arte Paiz

Asidua creadora de piezas de porcelana durante los primeros años de la década de 1980, Gloria Toriello de Herrera presentó en esta obra una reminiscencia al mismo origen asiático de la técnica porcelánica. China país fue el primero en fabricarla y sus piezas más antiguas datan alrededor del 206 a.C. La técnica se originó a partir de una mezcla de conocimientos por parte de los ceramistas. 

En su obra, Toriello de Herrera evoca esas técnicas y las combina con elementos naturales de territorios asiáticos que se evidencian en las plantas y las aves. Por otro lado, la forma delicada y sublime del jarrón se matiza con una trama de diseños geométricos y un color verde olivo que transmite delicadeza así como tranquilidad.

El Reportaje – Rolando Ixquiac Xicará

El Reportaje
Rolando Ixquiac Xicará

Año: 1980
Técnica: Grabado
Premio: Premio Único – II Bienal de Arte Paiz

La mirada artística de Rolando Ixquiac Xicará estuvo siempre orientada a ver la realidad desde un plano donde se fundía la clase, la tradición y la raza en la sociedad popular. Así, en este grabado el artista vuelve a observar ese mundo y recrea detenidamente una escena de trabajo. Dentro del punto de vista de la filosofía económica, la carreta en la imagen podría ser un medio de producción de la clase obrera. la cual requiere del cuerpo y la fuerza física para operar. 

El título de la obra -El Reportaje- alude a uno de los formatos de comunicación que suele utilizar el periodismo para contar historias reales, donde el poder (o la falta de este) dictaminan la narrativa. El grabado de Ixquiac Xicará sirve como referencia para ilustrar una historia común y acerca de los desposeídos quienes a veces resultan anónimos o invisibles. 

El Espectador – Lourdes Urrutia

El Espectador 
Lourdes Urrutia

Año: 1982
Técnica: Pintura
Premio: Glifo de bronce – III Bienal de Arte Paiz

Ganadora del Glifo de Bronce en la III Bienal de Arte Paiz -realizada en 1982- esta pintura de Lourdes Urrutia nos lleva frente al retrato de un personaje anónimo que se pierde en la ambivalencia de los claroscuros. La imagen presenta una luminosidad contradictoria, apareciendo las fuentes de luz en ciertos cuadrantes y no de manera uniforme en toda la imagen. 

Con esta decisión la autora nos coloca frente a una experiencia difusa al llevar nuestra mirada a varios puntos asimétricos. La posición retraída del personaje así como su mirada oculta, refuerzan esta idea al hacernos pensar también la sospecha como protagonista de la escena. 

La ambigüedad del retrato despierta dudas sobre quién podría ser realmente el espectador y el contexto en el que se encuentra. De igual manera, la incertidumbre y la tensión se evidencia con el espesor de los volúmenes opacos que se disputan frente a los brochazos iluminados.

Merienda para chacales – Elmar René Rojas

Merienda para chacales
Elmar René Rojas

Año: 1978
Técnica: Pintura
Premio: Glifo de Oro – I Bienal de Arte Paiz

Con esta pintura Elmar René Rojas evidencia el interés por la espontaneidad que siguió el resto de su obra. Dentro de lo que parece ser un plano que no termina de revelarse entre el afuera o el espacio doméstico -considerado el plato de frutas sobre lo que podría ser una mesa-, Rojas celebra con esta pieza la frescura y la luminosidad de su paleta de colores; siendo estas decisiones pictóricas que sostuvo en la mayoría de sus piezas.  

Obedeciendo también una experiencia abstracta que distinguió su carrera, en Cena para chacales los objetos, y en especial, la distribución de las superficies, no terminan de revelarse explícitamente. 

El artista sugiere una aproximación a la fantasía, siendo esta la cualidad para alterar y/o modificar lo ya existente. De esta manera ocurre con el personaje central -un humano que comparte con una especie animal- quien se desentiende de su posición “normal” para voltear y caer, dándole este gesto un ritmo a la obra. Finalmente la incertidumbre, pero también la ternura, revelan el deseo de Rojas por explorar las emociones. 

Joaquín Orellana: Ayer, hoy y siempre

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Joaquín Orellana es un creativo multifacético que ha dejado una profunda huella en el panorama artístico de Guatemala y el mundo. Como compositor, inventor y artista visual, su obra desafía las convenciones tradicionales al fusionar la música con las artes visuales. Orellana ha transformado la marimba, un símbolo de la identidad guatemalteca, en algo más allá de sus límites convencionales, creando los Útiles Sonoros, instrumentos musicales que son a la vez esculturas tridimensionales. Estos instrumentos han sido fundamentales en su búsqueda de nuevas sonoridades, lo que le ha permitido no solo explorar la esencia cultural de Guatemala, sino también llevar su música a niveles de innovación mundialmente reconocidos.

 

 

 

La influencia de Orellana se inscribe profundamente en la memoria colectiva de Guatemala, un país marcado por una rica historia cultural y social. A través de sus composiciones, como Ramajes de una marimba imaginaria y Sacratávica, Orellana articula las voces y paisajes de su pueblo, creando un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo. Sus obras no solo capturan los ecos de la historia guatemalteca, sino que también sirven como reflexión sobre la realidad política y social de la nación. Al hacerlo, ha inspirado a generaciones de artistas que, al igual que él, exploran sus raíces culturales de manera innovadora, rompiendo con los cánones establecidos. Las muestras de las obras de Orellana nos abren una pequeña ventana al inmenso universo de su creatividad y ofrecen un vistazo fascinante a su vasta carrera artística.

El Festival de Marimba Paiz está celebrando la inmensa contribución de Joaquín Orellana al arte guatemalteco, destacando su legado como ícono de la creatividad. Este evento unirá el sonido tradicional de la marimba con géneros musicales contemporáneos como el rock, explorando nuevas fusiones en un homenaje a la capacidad de Orellana para cruzar fronteras artísticas. El festival no solo será una celebración de la marimba, sino también un reconocimiento del papel de Orellana como pionero de la innovación, mostrando cómo sus aportes han transformado tanto la música como la cultura visual de Guatemala.