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Colectivo Ixqcrear

Ixqcrear es un colectivo artístico integrado por las heramanas Ixmukane e Ixmayab’ Quib Caal, y su tía Elena Caal Hub. Se formó en 2022 y sus integrantes trabajan a partir del reconocimiento de sus realidades, experiencias y conocimientos ancestrales. El colectivo se expresa mediante presentaciones artísticas que incluyen escritura, actuación y fotografía.

Entre sus proyectos, destaca la redacción del guión y producción del cortometraje Victoria, que aborda la comunidad de La Cumbre Sa’ Kuxha’ en Tactic, Alta Verapaz. También crearon la radionovela Julia y la abuela Minha, que presenta historias de vida de mujeres q’eqchi’ para la campaña Somos Hijas de La Tierra

En 2022, realizaron el cortometraje La fuerza que emancipa al cuerpo durante la Residencia Artística Cuerpo Territorio de la Asociación Maíz de Vida. Esta obra representa el proceso de emancipación de las mujeres a través de la figura de pepem ixq (mujer mariposa), que despierta de un sueño en arcilla con el apoyo de otras mujeres, simbolizando el renacimiento y la dignificación. 

El colectivo toma como inspiración a su madre y abuela Tuut, quien sobrevivió a la violencia de género y colonial. Su legado impulsa a las autoras a defender sus cuerpos y a instar a otras mujeres q’eqchi’ a levantarse y reclamar su primer territorio: el cuerpo. Esta pieza fue presentada en la XXIII Bienal de Arte Paiz.

La Nueva Cultura Material

La Nueva Cultura Material es un colectivo formado por los diseñadores y artistas Valeria Leiva y Bryan Castro. A través del proyecto se dedican a explorar la relación entre arte y biotecnología. La dupla, radicada en Quetzaltenango, utiliza elementos como bacterias, levaduras y hongos, para crear obras de bioarte que co-crean con organismos vivos, buscando reducir los residuos en el proceso de producción.

Durante la XXIII Bienal de Arte Paiz presentaron el proyecto Hyfa, que consiste en un mural vivo que invita al público a desarrollar y contemplar una expresión artística que regresa a las raíces y a la cosmovisión de una cultura en armonía con la tierra. El mural, realizado con micelio del hongo Pleurotus Ostreatus y alimentado con sustrato de maíz, fue diseñado en condiciones controladas y examina las interacciones entre el arte y la biotecnología, reflejando el contexto histórico, social y político de la humanidad.

Desde La Nueva Cultura Material han trabajado obras como Edith Medina, la cual se basa en un prototipo de papel de celulosa bacteriana y que considera elementos de café y kombucha. También destaca Majb’al 0 cero, que consiste en una obra trabajada desde el arte pixel donde se mezcla el pigmento azul maya Ch’oj, carbón vegetal y soporte de celulosa bacteriana crecida del hongo Gluconacetobacter xylinus. Otras piezas del proyecto son La evolución de la ciencia y el arte, Min (G) max (D) Ex [log (D (x))] + Ez [log (1-D (G (z)))], Corsé Biomaterial o La orejera izquierda de K’inich Janaab’ Pakal. 

Martín Wannam

Guatemala, 1992

Su trabajo aborda los estándares de belleza impuestos por la cultura occidental y cuestiona cómo estos reflejan un fracaso en la representación de los cuerpos queer. A partir de su experiencia como individuo queer, investiga la lucha por romper con la heterosexualidad y los estándares de belleza convencionales.

Utilizando fotografía, escultura y video, desafía su trasfondo cultural y de género, involucrándose en una resistencia política. Emplea materiales como cera, espuma líquida, pintura, condones y bloques de concreto para construir e interrumpir sus narrativas.

Manipula estos materiales de manera flexible, así como símbolos cristianos, para reconfigurar un sistema patriarcal y heteronormativo. Su interés se centra en cuestionar cómo debe ser y actuar un cuerpo queer, creando visibilidad y resistencia al no seguir una cultura heteronormativa.

Entre sus obras destacan Taste of Gome Land, La Ceiba, La Eterna Injusticia, Comunidad & Monumento (REMIX), ¿Es Esto Libertad?, ¿Libertad? ¿Dónde? y La Eterna Resistencia.

En la XXIII Bienal de Arte Paiz, presentó Ser Hueco en mi país, un video registro de una performance que comenta sobre la violencia y (in)visibilidad de comunidades empujadas a los márgenes, como la comunidad LGBTQ en Guatemala. 

La obra transcurre en la Plaza de la Constitución de Guatemala, donde Wannam se coloca frente al público con un reproductor de audio que hace sonar el himno nacional. Luego de quitarse la camisa un hombre anónimo graba la palabra despectiva «HUECO» en la espalda del artista. 

En la bienal, también se expuso una instalación fotográfica titulada Bailando en mi Legado y Brillantina, la cual explora las fallas culturales del legado familiar. A través de autorretratos, retratos familiares y un texto biográfico, Wannam investiga la tensión entre la alegría, el engaño y la historia familiar. 

Carlos Calderón del Cid, ganador del Premio Literario Monteforte Toledo, edición cuento 2024

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