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Secuencia de búhos y un Sol confundido – Denise Phé-Funchal

Fundación Paiz
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Secuencia de búhos y un Sol confundido – Denise Phé-Funchal

Secuencia de búhos y un Sol confundido
Denise Phé-Funchal

Año: 1990
Técnica: Pintura
Premio: Tercer Lugar – Jóvenes que pintan

Cómo parte del concurso Jóvenes que pintan, realizado en 1990 por la Fundación Paiz, fue presentado este cuadro que se titula Secuencia de Búhos y Un Sol Confundido. La pieza combina técnicas mixtas para crear una composición vibrante. La misma revela el uso de acuarelas, tintas y posiblemente gouache, lo que genera una rica textura y superposición de colores. La parte superior presenta un cielo cálido en tonos naranjas y amarillos, mientras que la zona media y baja está dominada por verdes y azules que crean un efecto de paisaje abstracto, con líneas finas que refuerzan la sensación de movimiento.

El gran pez – Mayra Barraza

Fundación Paiz
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El gran pez – Mayra Barraza

El gran pez
Mayra Barraza

Año: 2001
Técnica: Técnica Mixta
Premio: Glifo – I Bienal de Arte Paiz El Salvador

El Gran Pez de Mayra Barraza es una obra que explora la textura y la forma mediante una técnica mixta sobre papel. La composición está centrada en una figura abstracta que recuerda vagamente a un pez o una figura humana estilizada, construida con materiales ásperos y acabados metálicos en tonos grises y marrones. Las superficies están salpicadas de puntos, manchas y efectos de corrosión, sugiriendo un proceso de desgaste o envejecimiento. El contraste entre las formas angulosas y las áreas de vacío refuerza la sensación de fragmentación e incompletitud. La inclusión de una pequeña figura de pez en la parte inferior refuerza el simbolismo del título y añade una capa de significado sobre la identidad o la espiritualidad.

En la playa – Ana Rosa Orozco

Fundación Paiz
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En la playa – Ana Rosa Orozco

En la playa
Ana Rosa Orozco

Año: 1993
Técnica: Dibujo – Crayón pastel

La artista Ana Orozco ofrece una composición suave y contemplativa que utiliza técnicas de pastel crear una atmósfera etérea y nostálgica. La escena muestra a dos figuras femeninas en una playa, una sentada de espaldas y la otra reclinada de perfil, lo que establece una relación visual de calma y reflexión. La paleta de colores está dominada por tonos cálidos de ocres, terracotas y cremas, lo que genera una sensación de armonía y calidez. La artista emplea un difuminado delicado para lograr transiciones suaves entre las figuras y el fondo, sugiriendo una fusión entre el cuerpo y el entorno. La iluminación tenue y el juego de sombras refuerzan el efecto de serenidad y el enfoque introspectivo de la obra. La técnica del pastel resalta la textura del papel, creando una superficie rica y táctil. La firma de la artista en la esquina inferior derecha añade un toque personal a esta pieza que explora la intimidad y la conexión con la naturaleza.

 

La huida del Niño a Egipto – José Can Gómez

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La huida del Niño a Egipto – José Can Gómez

La huida del Niño a Egipto
José Can Gómez

Año: 1990
Técnica: Pintura – Óleo sobre tela
Dimensión: 0.72 x 0.59 mts.
Premio: Glifo de Plata (Pintura Popular) – VII Bienal de Arte Paiz

Entre los ganadores del concurso de Pintura Popular de la VII Bienal de Arte Paiz se encontraba José Can Gómez. Originario de Patzicía, el autor obtuvo el Glifo de Plata gracias a su obra La Huida del Niño a Egipto donde propone un acercamiento al sincretismo de su territorio. La composición, trabajada en óleo, se caracteriza por una paleta de colores vibrantes y un enfoque narrativo detallado. La escena representa una procesión religiosa en un entorno comunitario kaqchikel. De esa cuenta se destaca la indumentaria de la zona, destacando las tonalidades rojas y negras con patrones geométricos.

La Virgen, colocada en el centro un anda adornada con flores, se observa como la guía espiritual del colectivo. El fondo muestra la geografía del altiplano, así como también se vislumbran casas de adobe, vegetación y un cielo azul claro que refuerza la sensación de profundidad y contexto natural. El detalle en las expresiones faciales de los personajes, el uso de la simetría en la organización de la procesión y la presencia de elementos simbólicos como el incienso y las ofrendas enriquecen la información sobre el rito católico y la cosmovisión indígena.

Memo: HIV+ – Rodolfo Walsh

Fundación Paiz
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Memo: HIV+ – Rodolfo Walsh

Memo: HIV+
Rodolfo Walsh

Año: 1996
Técnica: Fotografía – Blanco y Negro
Dimensión: 13 x 9 pulgadas
Premio: Glifo de Oro – X Bienal de Arte Paiz

La fotografía sirve como vehículo para Rodolfo Walsh en esta poderosa obra donde aborda el VIH. Lo que ha sido una temática urgente desde las últimas décadas del siglo XX, es plasmado en esta composición en blanco y negro que destaca por su uso dramático del contraste y la iluminación. El rostro del personaje, iluminado parcialmente por la luz directa, resalta las texturas de la piel y el cuero de su chaqueta, mientras el fondo urbano con líneas de fuga dirigidas hacia el horizonte aporta profundidad y contexto social. La expresión seria y contemplativa del hombre, junto con el símbolo del lazo rojo en la esquina superior derecha, propone una carga emocional y social vinculada a la lucha contra el VIH. Con la firma del autor en la esquina inferior derecha se añade un rastro personal a la obra, reforzando el carácter testimonial.

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